Expressão Dramática – Teatro - Ver, Estar, Ser e Agir

Apresentação

As Expressões Artísticas manifestam-se como instrumento fundamental no processo das aprendizagens, contribuindo para o desenvolvimento do sentido estético, crítico e criativo do ser humano. Contribuem, de igual modo, para o desenvolvimento cognitivo, a expressão das emoções, o estímulo da capacidade imaginativa, da perceção e do domínio motor, fortalecendo o progresso pessoal e social do indivíduo.

Verifica-se, por isso, importante a prática e a reflexão contínuas nestas áreas, através da capacitação de docentes e da criação de recursos facilitadores das práticas por forma a encontrar estratégias para a implementação do desenvolvimento das competências criativas e artísticas dos alunos e, ser uma medida de apoio ao sucesso educativo, numa perspetiva transdisciplinar do desenvolvimento curricular.

Destinatários

Educadores de Infância e Professores do Grupo 110

Releva

Para os efeitos previstos no n.º 1 do artigo 8.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores, a presente ação releva para efeitos de progressão em carreira de Educadores de Infância e Professores do Grupo 110. Mais se certifica que, para os efeitos previstos no artigo 9.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores (dimensão científica e pedagógica), a presente ação releva para efeitos de progressão em carreira de Educadores de Infância e Professores do Grupo 110. 

Objetivos

Pretende-se, com esta oficina, oferecer aos professores possibilidades de atualização, debate, experimentação e partilha sobre as visões contemporâneas da arte e as suas possíveis aplicações no contexto educativo, por forma a:

- Integrar, nas práticas usuais, estratégias intencionais de estimulação das competências na área da expressão dramática/teatro;
- Explorar técnicas de expressão dramática e, identificar objetivos subjacentes à sua utilização, através da partilha de ideias e práticas;
- Elaborar um portfólio de materiais para a intervenção estruturada utilizando as técnicas aprendidas;
- Entender a Expressão Dramática e o Teatro enquanto práticas experimentais, criativas e multidisciplinares;
- Promover a expressão emocional e criativa dos participantes;
- Melhorar a comunicação e as habilidades de expressão verbal e não-verbal;
- Estimular a confiança e a autoestima dos participantes;
- Proporcionar um ambiente de trabalho mais colaborativo e inclusivo;
- Enquadrar as aprendizagens e experimentação no âmbito das disciplinas e, numa perspetiva transdisciplinar do desenvolvimento curricular.

Conteúdos

EXPRESSÃO DRAMÁTICA – TEATRO - Ver, Estar, Ser e Agir
Jogos teatrais:
- Exercícios de aquecimento;
- Exercícios de corpo e voz;
- Jogos para o fortalecimento das dinâmicas de grupo;
- Jogos dramáticos;
- Exercícios de relaxamento.

O texto, a personagem e a cena:
- O texto e a sua adaptação para cena;
- A construção de texto a partir de exercícios;
- Personagens: construção e interpretação;
- Criação de cenas.

Reflexão e discussão:
- Partilhar experiências;
- Incentivar a reflexão e discussão de ideias.
MATERIAIS E CONDIÇÕES ESPECÍFICAS DE ESPAÇO:
Espaço amplo, com cadeiras suficientes para o número de participantes, papel e material de escrita.

Metodologias

PRESENCIAL:
1. Enquadramento da temática;
2. Enquadramento teórico assente na prática;
3. Realização dos exercícios propostos em grupo;
4. Planificação e realização de um projeto de experimentação com o grupo;
5. Partilha e reflexão crítica a partir das propostas apresentadas.

TRABALHO AUTÓNOMO:
1. Planificação de uma atividade e Implementação da(s) atividade(s) em contexto educativo grupo/turma;
2. Apresentação e reflexão crítica com enfoque na(s) atividade(s) implementadas no contexto educativo.

Avaliação

Os formandos serão avaliados utilizando a tabela de 1 a 10 valores, conforme indicado no Despacho n.º 4595/2015, de 6 de maio, utilizando os parâmetros de avaliação estabelecidos e respeitando todos os dispositivos legais da avaliação contínua. A avaliação será contínua e formativa. A classificação final a atribuir aos formandos resultará dos seguintes parâmetros e critérios de classificação: 1. Participação nas sessões (25%); 2. Portefólio com a recolha dos trabalhos realizados ao longo da oficina, complementado com um plano de ação e avaliação (50%); 3. Apresentação de evidências da utilização dos recursos produzidos em contexto educativo com enfoque no desenvolvimento curricular (25%).

Modelo

Questionário de Avaliação da Satisfação aplicado aos formandos no final da Ação, Relatório do(a) formador(a) e do CFAECAN.

Bibliografia

Boal, Agusto (2008). Jogos para Atores e Não-Atores. Civilização Brasileira. Melo, Maria do Céu de (2005). A expressão dramática: À procura de percursos. Lisboa: Livros Horizonte.
Stanislavski, Constantin (2020). Preparação do Papel pelo do Ator. Bicho do Mato.
Da Silva, Dulce Ferreira, Levi Leonido Fernandes Da Silva e Elsa Morgado.
Simões, Joaquina Carlota Mila.
Guerreiro, Alexandra Maria Caeiro.

Anexos

Observações

Sandrine Cordeiro desenvolve trabalho artístico desde 1994 em diferentes áreas de expressão artística e é docente desde 2003.
Habilitações académicas:
- Título de Especialista em Teatro, 2023;
- Mestrado em Teatro, 2012;
- Profissionalização em Serviço, 2010;
- Pós-graduação em História da Arte Contemporânea, 2001;
- Licenciatura em Artes Plásticas, 2000.

Formadora:
- CAP_IEFP n.º EDF 14172/2001 DC
- CCP n.º CCPFC/RFO-37751/17
- EFormadora: FEe-f712678/2021

Formador

• Sandrine Cordeiro

Cronograma